Un amigo, quería escribir
una pequeña nota sobre la susodicha, y me hizo una pregunta para su
artículo, y me terminé dando cuenta, que hasta las preguntas más
inocentes son posibles temas de grandes estudios, y me di cuenta que
para la escritura al menos, tengo muy poca capacidad de síntesis. Un toque largo me salió.
La pregunta que me hace Juan Alberto es:
¿ Hay más conciencia en el berlinés para colaborar culturalmente que
el tico o que en otras ciudades europeas o de Alemania?, ¿Más
colectivos? ¿Es cierto que Berlín es una ciudad under?
Con esta pregunta me
complicás el asunto para darte una respuesta digamos coherente.
¿Que entendemos con
colaborar culturalmente? Proporcionalmente a Cr y a muchas ciudades
europeas seguramente Berlín si es una ciudad vibrante pues hay mucho de todo, pues se ha convertido
en un polo de atracción de artistas a nivel internacional.
Culturas y Artes
Pero, creo hay que definir
que es cultura y que son las artes, que como conceptos y como campos
de análisis de cosas concretas son muy amplios si bien están
ampliamente relacionados.
En las artes
tradicionalmente se consideran a la música, el teatro, la danza, el
cine, las artes plásticas y la literatura. También hay otras
manifestaciones que llevan este atributo de artes y cultura, la
arquitectura, las artes culinarias, el arte de vivir, el arte del
fútbol, agricultura, horticultura, etc...
Por otro lado la palabra
cultura, para referirse a las artes, tal vez, desde mi formación
antropológica, no sea el mejor término. Pues la cultura son todas
las expresiones del quehacer y pensar humano o de un pueblo, la forma
de organización, las instituciones, relaciones de poder, la ciencia,
la técnica, las formas de transmisión de los conocimientos, de
expresión, etc. Es decir, la cultura es todo, y no siginifica que
todo sea artístico. Pero dentro de esa totalidad que es la cultura,
está la rama de las artes, que busca un algo más allá de lo
cotidiano, una experiencia estética o comunicativa o representativa o política,
utilizando los medios necesarios y que implican un nuevo enfoque estético, plástico, tanto para quien lo realiza, como para quienes lo presencian.
Es decir la palabra
cultura tiene muchas acepciones. “Las artes”, me parece es un
concepto mucho más claro, si bien también hay discusiones sobre lo
que es o no es arte.
Por otro lado, ¿A que nos
referimos con colaboración?. Colaboración entre artistas, o apoyo a
los artistas. El lugar del artista en la sociedad ha ido cambiando
durante la historia, al menos desde el renacimiento, sin el “apoyo”
o “financiamiento” de los mecenas a los artistas, pocas cosas que
hoy conocemos como arte, no existirían. En el Paris de finales de
XIX y hasta mediados del SXX, si ni hubiera sido por el encuentro de
tantos artistas, que generaban ese ambiente de discusión no hubiera
sido posible todo lo que surgió.
Hoy día el mecenazgo le corresponde o a las familias y amigos, al estado, a la empresa privada y a las grandes corporaciones. Los artistas independientes rasguñan las piedras con algunos proyectos, iniciativas, trabajos diversos y que en teoría ¿Son más libres?.
Ahora, que si en Berlín
hay más colaboración “artistica” que en otras ciudades europeas
o que en CR, es una pregunta para una tesis. Primero porque habría
que analizar las diferentes situaciones de las demás ciudades
europeas, habría que conocer a profundidad la situación de Berlín,
y también la de CR. Y además estamos en medio de un crisis global.
Mi experiencia es sesgada
Como mi experiencia es
sesgada, pues no estoy ni he estado nunca presente en todos los
ámbitos de las artes, puedo solo contestarte desde mi experiencia y
de lo que a grandes rasgos veo y escucho de las experiencias de otras
personas. También hay algunos estudios interesantes sobre el tema de
la situación de los artistas, que luego comentaré.
Primero que todo, mi
experiencia o práctica “artística” que es la pintura, tiene el
defecto y la virtud, de ser un arte extremadamente solitario.
Contrario al cine, el teatro, la danza y la música, que son el
resultado de colectivos, conjuntos o grupos de individualidades, la
pintura, tiene esa característica, de que no se depende de nadie
más que de uno mismo y de algún objeto, modelo, paisaje o simplemente del vacío, al menos para su realización. (Si le agradezco a mi familia el mecenazgo y apoyo que recibí durante mis años de formación).
Nadie me exije trabajar
sobre este u otro tema, pues yo soy mi propia mecenas, digamos que se
convierte en un hobby, porque no vivo de eso.
Claro siempre se necesitan
los materiales e instrumentos, que si son realizados por un montón
de personas, pero el acto en si de pintar, es totalmente solitario.
Ahora para poder moverse,
exponer y demás, si se necesita de otras personas, de dinero, de transporte, medios diversos. Pero el que te
abran un espacio de exposición, no es en si colaboración, quien
expone o tiene una sala, lo hace con fines culturales, de lucro u
otros. Y en mi experiencia en Berlín, es más lo que he gastado, que
lo que he ganado en términos económicos. Como artístas plásticos somos
seres que consumimos materiales, y gastos varios. Del arte viven muy
pocos, incluso los que quieren tratar de lucrar de él.
Hoy en día como no vivo
de eso, ni he tenido los medios para tener un taller aparte en un edificio con otros artistas, no puedo hablar al 100% de la rica vida artistica de la ciudad, que se que si existe. Tal vez la experiencia más rica haya sido participar en la organización del Fieber Festival de Mujeres Iberoamericanas en Berlín, del cual forman parte todas las fotos que ilustran este artículo, y que fué una experiencia bellísima de encuentro entre creadoras que están desperdigadas por la ciudad y confirmar nuestra presencia constructiva-creativa dentro de una ciudad.
En Berlín, hay muchos
espacios, si sos grafitero hay muchas paredes, hay edificios enteros con talleres para artistas, pero para exponer, muchas veces hay que pagar para exponer, ya sea en ferias o
en proyectos y he tenido incluso que comprar mi propia iluminación,
debido a la utilización de espacios alternativos, no acondicionados,
o no tradicionales para exposiciones. Desde luego hay cafés y bares oscurísimos donde se puede exponer, pero también hay que exigir un mínimo de condiciones, cosa que parece no importale mucho a algunos, y forma parte de una expresión o de inconformismo estético.(Creo que ahí hay tema para investigar). Un amigo dijo podrían ser un poco menos "trash". También hay galerías comunales, galerías asociativas pero implican otro tipo de compromisos o proyectos hermosos como el 48 Horas Neukölln Existen los proyectos relámpago, que surgen y desaparencen, o espacios financiados por las inmoiliarias para crear dinamismo en barrios problemáticos.
Mientras que en CR en los
lugares que expuse, al ser centros
culturales generlemente tradicionales, ofrecían las invitaciones, el folleto y a veces hasta los
vinos y comidas para la inauguración. Aquí en muchas galerías, te
venden la cerveza y los vinos, porque esa es la única entrada segura
de una pequeña galería, pues la venta es muy reducida. Así que muchas galerías son en realidad bares camuflados de galerías. Desde que llegué
a Berlin, hace 4 años, he visto abrir y cerrar galerías, creo que
es más rentable abrir un bar, un kebab o una heladería. La Feria de Arte más importante desde hace 16 años Berlin Art Forum, cerró el año pasado, el Guggenheim Berlin cierra a fin de año 2012, la BerlinerKunst Salon, uno de los salones más importantes para artistas
independientes sin representantes (me enteré la semana pasada) ha
cerrado también, por la falta de apoyo del senado de Berlín. Berlin es pobre pero sexy, y como comenté en algún momento, los artistas estaban muy enojados por la falta de apoyo y por la perdida de espacios para exponer, y por la desmesura en algunos proyectos(Based in Berlin), mientras que el resto está mal. Pero estamos en crisis, y eso impregna a las cosas "menos necesarias" o "superfluas".
La colaboración va más
allá de si hay ganancia económica o no
Ahora, en el quehacer de
las artes colectivas, música, teatro, cine, danza, la colaboración
tiene el sentido de crear cosas en común, el lograr un resultado de
un trabajo colectivo(Tipo wikipedia). Incluso en las grandes
compañías de teatro o opera, donde todos son asalariados, existe la
colaboración. Las artes colectivas, son a mi parecer por definición,
colaborativas.
En cambio, si hablamos de
lograr cosas cuando no hay apoyo económico, se podría hablar de
redes de apoyo o de solidaridad, y talvez como teoría que seguro ya
está confirmada, donde hay precaridad se amplían las redes de
solidaridad y apoyo. Es discutibl..queda abierto.
Darwinismo artístico: El sálvese quien pueda
Creo que en general, los
que practican algún arte, y lo quieren llevar a niveles
profesionales, y en el sentido de lograr el mejor resultado artístico y que
además te de comer, genera una práctica un poco desesperada en el
artista, quien busca constantemente hacerse un lugar y eso es
difícil en todo lado y en todas las áreas. A veces hay que producir cosas bien comerciales para estar dentro del mercado, para eso solo hay que encender la radio o la tele y no hay que ser genio para darse cuenta.
Colaboración o apoyo
institucional “no hay cama pa tanta gente”.
Aquí hay una población
inmensa de artistas en todas las áreas, que luchan por establecerse,
comunicar, crear, y de agarrar de algún presupuestos estatales de cultura, que si bien son
altos, están mal repartidos. El otro día leí un artículo(no encuentro el link, pues era un revista en papel) que
decía que el pedazo grande del presupuesto de cultura se queda en las instituciones
tradicionales como las operas, los grandes teatros y los museos,
mientras que para la escena independiente, lo que quedan son algunas
migajas. Entonces yo diría, aquí hay mucho trabajo bueno para gente
de la Opera, del teatro y de la danza, pero no tanto para las artes
plásticas. Y no para todos, pues hay mucha competitividad, desde
bailarines top hasta medios, desde músicos top hasta diletantes. Así
para todo.
Berlin una ciudad vibrante
“Berlín
tiene una vibrante escena artística internacional, que
hace una y otra vez de la ciudad su
campo de acción. En Berlín, viven y trabajan unos 5.000 artistas
visuales, 1.200 escritores, 1.500 músicos
de Pop-/Rock- y de música del mundo, 500
músicos de jazz, 103 orquestas profesionales y conjuntos, 1500
coros, 300 compañías de teatro y 1.000
bailarines y coreógrafos para la danza contemporánea.” Traducción
libre mía y de google.
Yo diría que en Berlin la cosa va así:
Opera
Teatro y Danza
Museos
el resto....
Hay apoyo, pero mal
repartido
Por
otro lado en un artículo del periódico Taz, hablan sobre un aumento
en el fondo de cultura de la ciudad, pasando en el 2011 de 362,4
millones de euros a 370 millones de euros en el 2013.
Pero aquí como decía
antes, hay que diferenciar. Están los burócratas del arte, y los
artistas institucionalizados y están los de la freie Scene, es decir
los artistas independientes, ya sean grupos de teatro y danza,
música, la mayoría de los artístas plásticos, escritores, etc.
De ese enorme presupuesto,
lo que le queda a las “hormiguitas” de la cultura (que hacen de
la ciudad un lugar vibrante y excitante, atraen turismo, e
interesados del arte, a la vez ayudan a la gentrificación de la
ciudad) queda muy poco, porque gran parte, se ve destinado a las
grandes instituciones. Algunos hablan de poner un nuevo impuesto al turismo, pues dicen que al menos el 70% de los turistas vienen a ver actividades artísticas, y ese impuesto darle un porcentaje para financiar la escena independiente.
Los artistas independientes como músicos,
bailarines, actores y gente relacionada con las grandes instituciones
de la Ópera y el teatro (algunos tienen puestos fijos) otros a pesar de tener que luchar en las
audiciones por un rol o un puesto X pueden acceder a salarios, si
bien son en muchos casos solo sean contratos cortos y
esporádicos. Los artistas independientes, que andan detrás de los
presupuestos destinados a la escena libre, tiene que formular muy
bien sus proyectos. Una mayoría tiene que trabajar en otras cosas para
poder seguir haciendo lo propio. Una de las luchas de la BBK Berlín, es exigir una especie de "pago o retribución" a los artistas por exponer. Los museos ganan, los curadores ganan, y los artistas que son los que producen el "producto artístico" no ganan nada. Es como si en un bar, un grupo llega a tocar, el del bar vende miles de cervezas, y los músicos se conforman con los aplausos y el reconocimiento, y en muchos casos es así.
A pesar de las críticas no se puede decir que Berlín no sea “colaborativa” a
nivel institucional, o que no apoya a los artistas que tanto renombre
le dan a la ciudad, pues distribuye lo que sobra en pequeños fondos para pequeños
proyectos, en subsidios para talleres, salas de prueba para músicos
y muchas cosas más.(Dicen que antes era mucho mejor).
Pero al ser una población muy grande, y al ser
desproporcionada la repartición de fondos, mientras unos están de
maravilla, otros están en un estado “katastrophal” como explica
Sabine Bangert en el mismo artículo del TAZ, experta en
cultura de los
Verdes cuando dijo “La situación de la
escena independiente es devastador", dijo. Son
muchos los
artistas que trabajan en “condiciones
precarias” o cuando afirma que el
sistema del arte es un reflejo de la sociedad pues promueve
"a los grandes
y no a los más pequeños." y que al
fin y al cabo todo eso del aumento del presupuesto era una farsa. (Traducción libre
de google y mía).
Sin ir más lejos, el año
pasado la BBK la asociación más grande de artistas plásticos de
Berlín, que lucha por los derechos de los artistas, realizó una encuesta donde quedó en evidencia, la situación precaria en la que
viven los artistas plásticos.
“La
situación económica de casi todos los artistas plásticos
en Berlín, es precaria. Su ingreso
promedio no alcanza ni la mitad del ingreso promedio de todos los
asalariados. Casi
el 70% tiene ingresos de menos de o hasta un máximo de 12.000 €
por año. Muchos dependen de donaciones de los padres o
de la pareja, y
al alrededor del 10% - vive
del
Hartz IV.” (Traducción libre de google y
mía). La mayoría no alcanza siquiera a cubrir los gastos necesarios
para la producción y exposición. Dentro de la situación de los artistas en general, la situación de las mujeres artistas es doblemente precario.
Si la ciudad de Berlín
sigue siendo un polo atractivo para los artistas, a pesar de ciertas
condiciones precarias de vida, esto se debe a algunos subsidios para
talleres, los bajos costos de alquiler y del costo de la vida con respecto a otras ciudades,
aspecto que está cambiando rápidamente. Una mayoría de artistas
dicen que abandonarían Berlín, si las condiciones de vida
aumentaran considerablemente.
Ahora, si, hay una escena
artística muy amplia, “underground”, que vendría a ser esa
escena independiente, la escena de los artistas precarios, que se
la rebuscan, que están constantemente en movimiento, generando
espacios, colectivos, muestras, conciertos, y buscando sobrevivir y
posicionarse o no. A todos al fin y al cabo, les gustaría poder
vivir de lo que más les gusta, pero eso no parece ser el caso para
una gran mayoría, y sin embargo este estudio dice que los artistas son pobres pero felices.
Ahora, si tenés un grupo
o una idea bien clara, un currículum de “puta madre” y sabés
formular bien un proyecto, buenos contactos, es factible poder optar por un pedacito del 1% destinado a las artes plásticas. Después darle el debido mantenimiento en el tiempo y
lograr sostenibilidad, o lograr nuevos financiamientos es otro
asunto. Y claro, saber que para un financiamiento estás
“compitiendo” con gente de niveles variables, desde excelentes,
hasta amateurs. Como dice la canción “no hay cama pa tanta gente”.
Pero todo es incierto y genera muchas dudas. Definitivamente el
cierre del Berliner Kunst Salon, así como la continua presión para cerrar definitivamente el Tacheles, o el Landsberger Allee 54 son malas noticias, que
hablan de lo que está sucediendo en Berlín, de la constante perdida de espacios para los actores de la escena artística independiente.
Los artístas como víctimas de la especulación o como instrumentos
para la Gentrificafición de la ciudad
Muchos hablan de que
la escena artística berlinesa (como sucedió en New York o Londres)
esté siendo instrumentalizada y utilizada para fines de
gentrificación(es cuando ciertos barrios marginados, con bajos
precios de alquiler se vuelven cool, y por la demanda suben los
precios de alquileres y propiedades, desplazando a los pobladores
originarios y a los artistas precarios que tanta vida y dinamismo le
han dado a un barrio, para terminar aburguesandose), y que una vez
que Berlín no sea factible para los artistas precarios, estos
abandonarán la ciudad, para trasladarse a otra, donde se ofrezcan
condiciones aceptables para la vida (bajos precios de alquiler y
vida), con alguna vida“cultural y artística”.
En Berlín, hay conciencia del tema. Después de la caída del muro la llegada de gente del oeste generó mucha vida artística, política, y a eso le siguieron los inversionistas. Muchos ya se dieron cuenta de la instrumentalización que se está haciendo de la escena alternativa y underground berlinesa, incluso algunos barrios rechazan la implantación de más vida “cultural y
artística” pues saben que eso conlleva a lo descrito (hay
constantes protestas en contra de la gentrificación).
Lastimosamente, ese parece ser el fin “manipulado” que se hace de
los artistas, y de Berlín como ciudad del ARTE, pues los artistas
llegan atraídos por la escena artística, por proyectos financiados directamente por las inmobiliarias, que ofrecen alquileres a precios ridículos, dentro de lo que llaman "quartier management"(regeneración barrial) y estos viven precariamente,
luchan, logran una que otra experiencia postiva, generan dinamismo en barrios decadentes, y luego los precios suben, finalmente las ganancias se
las llevan otros.
Este es un excelente
documental donde se explica más o menos todo lo que dije anteriormente respecto a la gentrificación en Berlín. Lastimosamente
está solo en italiano. Es una maravilla de documental y deja al
descubierto la triste realidad de la instrumentalización de los
artistas, para la ganancia de los inversionistas inmobiliarios.
Después de este documental, me queda claro, que no hay que ser tan
ingenuos y que por detrás del marketing de ciudad artística se
mueven otros intereses.
Cambiando de tema:
Institucionalización de la colaboración. El Trabajo voluntario y
los practicantes
En Berlín hay muchos
llamados de voluntariado en el ámbito cultural.
Realmente hay mucha gente dispuesta a colaborar gratuitamente, con o
sin dinero de por medio. En su mayoría son estudiantes y jóvenes
con intereses comunes(aunque supongo que hay para todas las edades), que
buscan insertarse en alguna actividad en el tiempo libre y conocer
gente.
También están las llamadas prácticas profesionales, que
están hechas para darle experiencia práctica a los estudiantes de
las diversas ramas, y que pueden ser de corto o mediano plazo, donde
se paga un mínimo o nada. Estos miles de practicantes, son mano de
obra barata para el mundo de las artes y de todas las ramas de la
economía. Mientras que los estudiantes realizan un poco de
experiencia en el ámbito de interés, aportan mucho a la economía y
a cualquier proyecto. Estos digamos, son en cierta forma,
dinamizadores del ámbito cultural y económico, pues suelen dar
mucho de si mismos, y les sirve para ganar experiencia y currículum.Y
como generalmente los proyectos tienen poco dinero, no obtendrán una
plaza fija. Y los proyectos volverán a buscar a otros practicantes
para el año siguiente, y así etc.
El paso de amateur a
industria
Por ejemplo en el caso del
cine, en CR y centromérica, mucho de lo que se produce es por
colaboración y redes de apoyo, pues todavía es una actividad incipiente y no una
industria. La familia, el barrio, los amigos se hechan de cabeza en
el proyecto de alguien. Como todavía no es una industria, entonces
se hace por amor, si bien cada vez hay más fondos, pero suelen ser
más de “apoyo” que de inversiones de capitales privados. En el
campo de la publicidad en cambio, todo es al menos hasta donde se,
más profesional. Toda tarea será pagada. Se le pagará al extra, al
maquillista, vestuarista, transporte, etc.
Aquí, como el cine y la
televisión es una industria, los que están en ese medio, lo hacen
por un salario. Eso si, todos aquellos que realizan sus primeros
cortos, me imagino y me han contado, reciben la colaboración de su
círculo de amigos y familiares. Si logran entrar al ámbito más
profesional, entraran entonces en la industria, y ahí se acabaría
la colaboración gratuita.
Todo ser humano debería poder vivir cómodamente sin importar su credo, su profesión, sus intereses.
Cerrando el asunto sin
grandes conclusiones
En todo caso, creo que
vale decir que en general, la estructura general de la sociedad
alemana, es bastante solidaria. Digamos que hay una repartición
medianamente buena de la riqueza(hay muchas críticas también) de la
sociedad como conjunto. Si hay mucha gente que es muy rica y que
ganan demasiado y que pueden pagarse un viaje a Costa Rica o a las Maldivias, jajajaj, también hay gente que se ve obligada a trabajar hasta por
1 euro job, y sus vacaciones se reducen a un paseo por los alredores de la ciudad. Pero en las calles, en los transportes, en la salud, en
los parques, en la educación pública, se ve la inversión social.
Los impuestos se ven en todo lado. Si hay desigualdad, si hay
dificultades, injusticias, pero no llega jamás a los niveles de
injusticia y desigualdad social que se ven en latinoamerica o Estados
Unidos. Existen los famosos sistemas de ayuda social para quienes no
tienen trabajo, para formarse, para pagar el alquiler, para los
niños, que son casi impensables en latinoamérica.
Y bueno, los
artistas underground de Berlín, forman parte de los más pobres de
la sociedad alemana, en cuanto a ingresos anuales. Creo que muchos
artistas no están contentos con su condición, quien invierte mucho
en lo suyo y ve pocos resultados, puede entrar en el camino de la
amargazón, que puede ser muy peligrosa, ya sabemos a donde puede
llevar a los artistas frustrados. Si son muy existosos los llaman vendidos al capitalismo. Es un tema complejo, pero siempre
hay una salida, puede ser la perseverancia, seguir profundizando,
unirse a otros proyectos, abandonar, puede ser el aeropuerto, viajar, conocer otros lugares, o
cambiar de vida, de trabajo, de máscara, estudiar otra cosa, la
religión, las drogas, la fiesta, o la revolución. Hay gente en el
mundo que está mucho peor que los artistas en Berlín. Alguien por
ahí dijo “ La insatisfacción empuja a crear”. Se podría decir,
la insatisfacción empuja a colaborar. Y si en la unión está la
fuerza, pues que haya unión y si hay tanta gente sensible por ahí,
deberíamos utilizar toda esa energía para crear un mundo mejor.
Creo que es un artículo
desarticulado, con ideas y análísis de cosas que he escuchado,
pensado, visto Un arroz con mango, un poco caótico y contradictorio. Si llegaron
hasta el final, aplaudanse, si creen que hay ideas interesantes en
este artículo, coméntenlas. Juan, no se si me fuí demasiado por la tangente!!
pd. Las Fotos forman parte del Fieber Festival realizado el año pasado en el Landsberger Allee, 54.
